,
Анна Гусакова
«Методика формирования познавательной активности у детей» – как жизненная позиция.
Моя диссертация на тему «Методика формирования познавательной активности у детей», защищеная в далеком 2002 году, в не менее далекой сейчас Тюмени, хоть и является универсальной с точки зрения детской психологии и умения вовлекать детей в процесс образования и самообразования, но по-началу совсем не предсказывала мне заняться всерьёз, на профессиональном уровне, своим постоянным хобби – живописью.
Тогда это было немыслимо!
Серьёзный университет (СурГУ), серьёзная кафедра (медико-биологических основ), не менее серьёзная должность доцент, ученый секретарь… Основная нагрузка – ведение курсовых и дипломных работ, организация научных конференций, организатор и привлекаемый эксперт при проведении городских детских конкурсов и фестивалей.
Какая там живопись? Какие фантазии?
Сроки.., планы.., графики проверок, сдач дипломов и курсовых… приглашение участников-ученых на очередные конференции.
Всё совпало как-то внезапно и само-собой. Переезд в Германию, желание использовать свои профессиональные навыки преподавания, вечная потребность в рисовании и объективные сложности в работе/учебе в виде рождения ребенка… – всё поначалу сложилось в некий замысловатый узел. Вынужденное «безделье» вылилось в сутки просмотренных видеоуроков различных школ живописи, потом пришли киллограммы маслянной краски, гуаши и акварели и тонны изрисованной бумаги.
Чтобы «разрубить» этот узел, стало логичным открыть свою детскую художественную студию.
Муж, закончивший в своё, не менее далекое время, художественную школу – поначалу был в шоке…
Сразу постаралась поставить дело с максимальной серьёзностью – на каждый урок прописывались (и до сих пор прописываются) методические разработки, цели, творческие задачи, средства их достижения…
Появились первые ученики. Двое, трое… Мало? Зато было время продолжить своё образование в рисунке.
Чуть позже появился первый офис-мастерская, потом ещё одна… в которой мы сейчас и находимся.
Появились первые преподаватели, друзья-соратники… Количество групп увеличилось.
Я рада приветствовать всех в нашей студии!
,
Симон Вартанов
С 1979 по 1982 год я учился в художественной школе в Ереване, Армения. Я рисовал натюрморты, природу, рисовал людей, события из моей жизни и все остальное, что мне было интересно в данный момент.
В 1993 году я приехал в Германию со своей семьей, и мы смогли закрепиться на севере. Я выучил немецкий язык и прошел переподготовку в качестве системного администратора. Когда в 2000 году начался интернет-бум, я проектировал и создавал веб-сайты и выпускал рекламные объявления для малого и среднего бизнеса. Кроме того, я создал для них фирменный стиль: визитки, канцтовары, логотипы и многое другое. С 2002 по 2018 год занимался дизайном освещения.
В течение нескольких лет я разрабатывал и издавал журнал по световому дизайну, с 2004 по 2008 год. Журнал по световому дизайну «to light» печатался два раза в год тиражом 6000 экземпляров. Журнал был разослан исключительно архитекторам, студиям светового дизайна и дизайнерам интерьеров и распространен на выставках светового дизайна. Я принимал участие в нескольких выставках архитектуры и светодизайна, например, «Интерлайт» в Москве и Санкт-Петербурге и «Архмоскау» в Москве.
После долгого времени без кисти в руке я понял: у меня нет живописи, поэтому в 2008 году я начал посещать курсы повышения квалификации в Академии акварели им. Сергея Андреяки в Москве, и с тех пор я больше посвятил себя искусству карандашом, цветом и бумагой. Особенно искусство акварели — очень интересный способ работы с прозрачностью и насыщенными цветами.
С 2015 по 2018 год я также изучал уроки рисования в Художественном лицее в Москве.
В 2015 году я переехал в южную Германию, в красивый Фрайбург-им-Брайсгау. Город вдохновляет меня, и я поражен солнцем, природой и горами в этой области. Я всегда нахожу новые мотивы для рисования, будь то красивый пейзаж или очаровательный старый город Фрайбурга.
,
Шагане Шахбазян
Добро пожаловать на наш урок искусства! Я — художница, которая создает новые миры и верит в то, что везде есть красота. Мой девиз — «Во всём видеть красоту «. Я верю, что художник должен просто увидеть эту красоту, и превратить ее в произведение искусства.
Я не только преподаю рисование, но и фантазирование, потому что это помогает увидеть все стороны жизни, которые обычно недоступны для обычного человека. Создание чего-то нового — это очень интересный и самостоятельный процесс, который может помочь решить проблемы и научиться мыслить творчески.
Я направляю их, чтобы они могли свободно использовать свой воображаемый фантазийный мир и творить, что хотят. У каждого человека есть маленькая упаковка скрытого фантазийного мира, а у детей этот мир открытый, поэтому я хочу, чтобы они могли свободно использовать свой творческий потенциал и создавать то, что хотят и как умеют.
На нашем уроке мы также посмотрим на работы современных художников, чтобы понять, почему они создают такие работы и что в XXI веке художники не просто рисуют красивые пейзажи и виды, но также говорят о современных проблемах и внутреннем мире человека. Это поможет нам начать понимать и знать новых художников и наслаждаться их произведениями. Будет очень интересно как для детей, так и для взрослых!
,
Арина Трофимюк

Миссия наших преподавателей — развитие практических навыков и теоретических знаний в изобразительном исскустве у Вас и Ваших детей. Развитие чувства прекрасного, чувства гармонии, чувства цвета, понятия пропорции… Развитие индивидуальных навыков передачи изображения прекрасного.
Наш адрес:
О нас
Обучение проводится на русском языке.
Наша миссия
Создание открытой творческо-образовательной среды, способствующей раскрытию эстетического потенциала каждой личности
Наше предложение
- Пробный урок бесплатный
- Художественные материалы включены в оплату
- Курс обучения комплексный